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Ya sea en el estudio, en el escenario o simplemente tocando en el sofá, la guitarra acústica de cuerdas de acero es uno de los instrumentos de acompañamiento más populares. Innumerables canciones se benefician de su sonido lleno y característico. A diferencia de la guitarra eléctrica, la acústica es el instrumento clásico para cantautores y estilos como el folk o el country.
La guitarra acústica moderna está ligada a Christian Friedrich Martin (1796–1873), quien emigró de Alemania a EE. UU. en 1833 y es considerado un pionero por sus innovaciones constructivas. Sustituyó las antiguas cuerdas de tripa por cuerdas de acero, lo que aportó un sonido más brillante y con mayor proyección. En 1916, Martin Guitars lanzó la famosa forma Dreadnought, que pronto se convirtió en una de las preferidas y hoy sigue presente en el catálogo de muchos fabricantes. Con su tono potente y voluminoso, la acústica es un instrumento clave del folk y un gran compañero para noches de música alrededor del fuego.
Una acústica muy popular: acompañamiento de grandes éxitos y favorita de muchos cantautores.
Aunque a simple vista puedan parecer similares, existen diferencias clave que afectan al tacto, la técnica y el sonido.
Guitarra acústica y guitarra clásica
Las guitarras acústicas llevan cuerdas de acero, mientras que las guitarras clásicas utilizan cuerdas de nailon. Como las cuerdas de acero generan mucha más tensión, las acústicas suelen incorporar un alma (truss rod) para estabilizar el mástil. En cambio, una guitarra clásica no debe encordarse con acero, ya que podría dañarse el mástil o el puente.
Las cuerdas de acero ofrecen un sonido claro y brillante para rasgueos potentes y flatpicking, mientras que la clásica produce un tono más suave y cálido, ideal para fingerpicking y técnicas tradicionales.
El diapasón también está pensado para estilos distintos. Muchas acústicas tienen un ancho de cejuela de 40–45 mm, por lo que suelen ser más estrechas que las clásicas. Además, el radio del diapasón es diferente: en acústicas es habitual una ligera curvatura, mientras que en clásicas suele ser plano. Esa curvatura puede facilitar los acordes con cejilla. Al elegir un capo, asegúrate de que sea compatible con un diapasón curvo o plano.
A nivel estético, además de las formas del cuerpo, cambia el diseño de la pala: en acústicas suele ser cerrada y en clásicas frecuentemente ranurada. También es común que las acústicas incluyan incrustaciones en el diapasón para marcar trastes y aportar un toque decorativo.
Dreadnought
La Dreadnought es una de las favoritas por su gran volumen y proyección. Ofrece graves potentes y mucha presencia: perfecta para rasgueos y tocar con banda.
Martin Guitars D-16E Dreadnought
000/OM
Las guitarras 000/OM se inspiran en las proporciones de la guitarra clásica. Son cómodas, fáciles de controlar y suelen ofrecer un sonido equilibrado: muy populares en fingerstyle.
Martin Guitars 000CJR-10E StreetMaster
Grand Auditorium
Una Grand Auditorium tiene una cintura marcada como la Grand Concert, pero con un cuerpo más ancho y profundo. El resultado es un sonido muy equilibrado: ideal para escenario y grabación.
Jumbo
Entre las formas más grandes están las guitarras Jumbo, reconocibles por su parte inferior ancha y cintura más estrecha. Ofrecen un sonido lleno con graves marcados: perfectas para rasgueos potentes.
Parlor
Las guitarras Parlor se reconocen por su cuerpo estrecho y compacto con cintura marcada. Suelen sonar brillantes y ricas en armónicos: muy populares en blues y folk.
Gibson '50s LG-2 Vintage Sunburst Parlor
Mini
Una variante especialmente compacta es la guitarra Mini, ideal para viajar o para músicos de menor estatura. Escala corta, fácil de transportar y muy práctica.
Epiphone Lil' Tex Mini
La mayoría de las formas de cuerpo están disponibles con y sin cutaway, es decir, un recorte en el cuerpo que facilita el acceso a los trastes más altos. Como se elimina una pequeña parte del cuerpo resonante, una guitarra sin cutaway puede ofrecer una ligera ventaja en resonancia acústica, aunque la diferencia suele ser sutil.
Cutaway en una guitarra acústica Yamaha
Además de la forma del cuerpo, la elección de las maderas influye mucho en la respuesta y el carácter de una acústica. En tapas de mayor calidad suele usarse abeto cortado radialmente. El cedro tiende a sonar más cálido y con armónicos complejos, mientras que la caoba ofrece un tono muy cálido y más centrado.
Cada vez se utilizan más maderas exóticas. Por ejemplo, Taylor fabrica su GS Mini-e con tapa de koa. Fame también ofrece la Koa Deluxe totalmente de koa, así como la Koa Standard, más asequible.
Los aros y el fondo suelen ser de caoba, palisandro, cedro o arce. El mástil suele ser de caoba o arce para aportar estabilidad. Para el diapasón son comunes el palisandro y el ébano; este último se valora por tacto y estética, aunque la sostenibilidad y la obtención responsable cobran cada vez más importancia.
Si buscas un sonido especialmente grande, una guitarra de 12 cuerdas es una gran elección. Las cuerdas E, A, D y G tienen una cuerda adicional en forma de octava, mientras que la B y la E aguda se duplican al unísono. Esa duplicación crea un sonido lleno y brillante, ideal para rasgueos potentes.
Los zurdos también tienen muchas opciones. Encontrarás guitarras acústicas para zurdos en diferentes formas de cuerpo, con y sin cutaway, y con varias combinaciones de maderas.
Los modelos para zurdos también ofrecen un gran confort de interpretación
Estos términos suelen generar dudas, especialmente al empezar, y se reflejan claramente en el precio. Como orientación general: cuanta más madera maciza, más libremente puede vibrar el instrumento y más complejo suele ser el sonido.
Para principiantes, las guitarras con tapa laminada suelen ser una elección acertada: son económicas, resistentes y perfectas para iniciarse. Normalmente suenan algo menos abiertas, pero un buen diseño puede ofrecer un gran resultado.
Muchos guitarristas intermedios también eligen laminadas porque son menos sensibles a cambios de temperatura y humedad: ideales como guitarra de viaje o para exteriores.
En la gama media son habituales las guitarras con tapa maciza, que suelen ofrecer más dinámica, proyección y respuesta: especialmente notable en directo.
Las guitarras totalmente macizas se recomiendan para el uso profesional y a menudo “se abren” con los años. En tapas de calidad suelen apreciarse vetas uniformes y anillos de crecimiento regulares.
Si quieres usar tu guitarra acústica en directo o en el estudio, un sistema de pastillas es muy recomendable. Permite una señal directa y más resistente al acople, sin complicaciones de microfonía. Muchas guitarras vienen ya con sistema integrado (electroacústicas) y a menudo incluyen afinador en el previo.
Previo Ibanez AEWC11-DVS con volumen, EQ de 3 bandas, fase y afinador.
Fishman Sonitone Undersaddle Pickup: montaje discreto cerca de la boca.
Tu primera guitarra acústica no tiene por qué ser cara. Muchas opciones asequibles también están disponibles en set, a menudo con funda, afinador y soporte. Así puedes empezar a tocar de inmediato.
El set Epiphone DR-100 Vintage Sunburst incluye guitarra, afinador, funda y soporte: todo para empezar.
Para rasgueo y tocar con banda, las Dreadnought y Jumbo son muy populares por su volumen. Para fingerstyle, las 000/OM y Grand Auditorium suelen ofrecer equilibrio y comodidad.
Una tapa maciza suele ser más sensible y dinámica. Las tapas laminadas son más resistentes y normalmente más económicas: ideales para principiantes o como guitarra de viaje.
Por lo general, las Dreadnought y Jumbo ofrecen los graves más potentes y mucho volumen: perfectas para rasgueos fuertes.
Muchas acústicas están entre 40 y 45 mm. Las cejuelas más estrechas suelen ser ágiles para acordes, y las más anchas pueden ser más cómodas para fingerstyle.
Si tocas a menudo en registros altos, el cutaway es muy práctico. Un cuerpo sin cutaway puede aportar un poco más de resonancia, pero la diferencia suele ser pequeña.
Para escenarios, una pastilla es muy útil: ofrece una señal directa y menos acoples. Muchas electroacústicas ya incluyen pastilla y previo de fábrica.
El sonido es espectacular, pero requiere más fuerza al pisar y más paciencia para afinar. Muchos empiezan con una 6 cuerdas y más adelante añaden una 12 cuerdas.
Sí: muchos fabricantes ofrecen modelos para zurdos en formas de cuerpo comunes. En sonido y calidad suelen estar al nivel de los modelos diestros.
La caoba suele sonar cálida y centrada, y el cedro ofrece una respuesta cálida con armónicos ricos. El abeto suele ser más brillante y con gran proyección.
Los sets para principiantes son muy prácticos porque incluyen accesorios como funda, afinador y soporte: perfectos para empezar a tocar desde el primer día.
