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Sobre el escenario, una buena actuación depende en gran medida de la libertad de movimiento. Nadie quiere cantar, bailar o tocar un solo estando “atado al cable”, y menos aún en un gran recinto entre el público. Para transmitir la señal sin cables necesitas un sistema inalámbrico o un enlace de radio. A continuación encontrarás un resumen de los tipos más habituales y consejos prácticos sobre qué tener en cuenta al elegir un sistema.
Los micrófonos inalámbricos de mano no solo se utilizan en grandes giras. En presentaciones, entrevistas, eventos familiares o moderaciones en directo evitan cables molestos, especialmente cuando el micrófono pasa de mano en mano entre el público. Como otros sistemas de radio, un sistema de mano se compone de un emisor y un receptor que transmiten la señal de forma inalámbrica.
Son clave una transmisión estable, una elección adecuada de frecuencias y un indicador fiable del estado de la batería para evitar cortes inesperados. Los sistemas modernos pueden escanear las bandas exentas de licencia en busca de los canales más limpios. Cuando no se usa el micrófono es recomendable apagar el emisor para alargar la autonomía. Si se utilizan varios canales inalámbricos, los receptores suelen montarse en un rack de 19", con las conexiones hacia la mesa de mezclas normalmente situadas en la parte trasera.
Set de mano compacto para voz y palabra: AKG WMS 40 Mini Vocal / ISM 1.
Frecuencias exentas de licencia y sujetas a licencia en Alemania
En Alemania la normativa define qué bandas de frecuencia pueden utilizarse sin licencia y cuáles requieren registro y asignación. Aunque los fabricantes adaptan sus sistemas, conviene comprobarlo previamente, sobre todo con equipos antiguos (anteriores a 2016), ya que parte de esas bandas se ha reservado para servicios LTE o DVB-T. En las bandas sin licencia el riesgo de interferencias suele ser mayor que en las bandas coordinadas. Un sistema que admita ambas opciones puede ser una inversión interesante. El registro se realiza ante la Bundesnetzagentur e implica una tasa inicial y costes anuales por emisor.
En los sistemas con micrófono de diadema, el emisor no es un micrófono de mano, sino un petaca conectada a un micrófono pequeño que se lleva sujeto a la cabeza. A la hora de comprar, asegúrate de que la diadema se ajusta bien y resulta cómoda incluso durante sesiones largas. La petaca suele sujetarse al cinturón o guardarse en un bolsillo.
Estos sistemas se utilizan allí donde se necesita máxima libertad de movimiento: clases de fitness, ponencias, teatro, musicales o espectáculos en los que el presentador debe moverse con soltura.
Sistema de diadema para libertad total de movimiento: AKG WMS 40 Mini Earmic Set.
Los sistemas lavalier (micrófonos de solapa) se emplean cuando el objetivo principal es la captación de la voz, pero por motivos estéticos no se desean micrófonos de mano ni diademas. También aquí se utiliza una petaca externa, conectada al micrófono mediante un cable.
Los micrófonos de solapa son muy populares en televisión, conferencias y teatro, ya que permiten gesticular y moverse con libertad y se pueden llevar de forma muy discreta.
Para presentación y moderación: AKG PW 45 Presenter Set (petaca + receptor + lavalier).
Lo que resulta ventajoso para cantantes también ayuda a los instrumentistas: en escenarios grandes muchos músicos quieren acercarse al público en los solos o moverse con libertad. Para ello existen sistemas inalámbricos para instrumentos que simulan el comportamiento de un cable clásico o bien integran el receptor directamente en la pedalera, a veces incluso con afinador incorporado. Para instrumentos con toma de jack hay emisores compactos que se conectan directamente.
Monitores in-ear
Los sistemas inalámbricos también se utilizan para monitorización in-ear, aunque en sentido inverso: la señal se envía desde la mesa de mezclas hasta el músico. En lugar de un emisor, el intérprete lleva una petaca receptora. En la práctica es habitual que un músico lleve a la vez un emisor (para su instrumento o micrófono) y un receptor (para el in-ear) en el cinturón.
Además del tipo de sistema, es decisivo el rango de frecuencias que utiliza. En el ámbito aficionado se recurre a menudo a bandas exentas de licencia, mientras que las producciones profesionales con muchas vías en paralelo prefieren trabajar con frecuencias asignadas y coordinadas. Quienes actúan en varios países deberían informarse siempre sobre la normativa nacional vigente.
Otros criterios importantes son el alcance (según el sistema, hasta unos 100 metros) y el comportamiento de batería/accu: además de la autonomía, también importa el tiempo de carga para que todos los sistemas estén listos cuando comienza el espectáculo.
Una banda de frecuencias es un tramo definido del espectro radioeléctrico. Cada banda tiene un límite inferior y superior y, según la normativa, puede ser de uso libre, compartido o sujeta a licencia.
En España el uso del espectro radioeléctrico está regulado por la normativa nacional de telecomunicaciones. Existen bandas de uso común sin licencia, así como rangos asignados y coordinados para aplicaciones profesionales. La disponibilidad concreta puede variar y debe comprobarse siempre en la regulación vigente.
Para montajes sencillos suelen emplearse bandas de uso libre; para producciones complejas o críticas es recomendable recurrir a frecuencias asignadas y a una planificación profesional.
Sí. Determinados rangos se reservan, por ejemplo, a redes móviles, servicios de emergencia u otros usos prioritarios y no pueden emplearse para micrófonos inalámbricos. El reparto del espectro cambia con el tiempo, por lo que conviene revisar periódicamente la normativa oficial antes de comprar o configurar equipos.
VHF (Very High Frequency) ofrece un buen alcance y una penetración aceptable en interiores, pero menos canales utilizables.
UHF (Ultra High Frequency) permite trabajar con un mayor número de canales y suele ser la opción preferida en producciones profesionales, siempre dentro de las bandas autorizadas.
En Europa existen bandas de uso común pensadas para aplicaciones inalámbricas sencillas. Suelen ser suficientes para presentaciones, pequeños eventos o ensayos. Para instalaciones con muchos canales activos es aconsejable utilizar espectro coordinado con licencia.
Cuando se necesitan muchos canales simultáneos o una fiabilidad máxima, por ejemplo en teatros, giras, festivales o producciones de broadcast, las bandas con licencia y una planificación de frecuencias profesional reducen claramente el riesgo de interferencias.
Debes tener en cuenta el entorno radioeléctrico, la estructura del edificio, la presencia de redes Wi-Fi y móviles, la colocación de las antenas y las funciones de escaneo y sincronización del sistema. En salas con mucho tráfico RF, una buena planificación previa marca la diferencia.
Depende de la banda de frecuencias, el ancho de banda de cada sistema y el nivel de ruido RF en la zona. Los sistemas UHF profesionales y bien coordinados permiten trabajar con muchos más canales simultáneos que las soluciones básicas de iniciación.
En directo se utilizan sobre todo salidas XLR y jack. También son útiles los conmutadores de nivel Mic/Line, opciones sólidas de montaje en rack y una indicación clara de estado (RF/AF, batería, canal).
Una autonomía fiable con indicación clara evita cortes en mitad del concierto. El tiempo de carga también es crucial para que todos los emisores estén listos antes de abrir puertas. En eventos largos se recomiendan baterías o acumuladores de repuesto y un plan de cambio definido.
