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Les instruments électroniques de Korg couvrent de nombreux domaines des instruments à clavier et de leurs accessoires. Le fabricant japonais compte parmi les marques emblématiques de l’ère des synthétiseurs analogiques et développe depuis plusieurs décennies des instruments innovants, du synthétiseur compact à la puissante workstation musicale destinée au studio, à la scène et au divertissement.
De nombreux synthétiseurs analogiques Korg ont aujourd’hui acquis un statut culte. Dans le même temps, l’entreprise sait intégrer des concepts de circuits classiques et des identités sonores caractéristiques dans des instruments modernes. Korg associe ainsi la tradition de la synthèse analogique à une utilisation contemporaine, aux technologies numériques et à des possibilités de connexion polyvalentes. En savoir plus…
Korg développe des synthétiseurs depuis 1973. Plusieurs de ses premiers instruments analogiques ont profondément marqué le son de leur époque. C’est notamment le cas des modèles de la série PS-3000, aujourd’hui considérés comme des synthétiseurs vintage rares et particulièrement recherchés.
L’histoire débute avec le MiniKorg 700, premier synthétiseur monophonique de Korg. Cet instrument a été utilisé sur de nombreuses productions de synth-pop et de musique électronique, notamment par The Human League ainsi que par des artistes comme Kitaro et Vangelis. Le Korg MS-20, lancé à la fin des années 1970, connut une notoriété encore plus importante. Son caractère sonore polyvalent est présent sur d’innombrables albums de synth-pop, de new wave et de musique électronique expérimentale.
Parmi les autres instruments majeurs de cette période figurent le Korg Polysix à six voix et le Korg Mono/Poly à quatre voix. Ces deux modèles illustrent l’identité sonore analogique particulière avec laquelle Korg a contribué au développement des synthétiseurs polyphoniques.
Dans les années 2000, Korg lança le microKORG, un synthétiseur compact à modélisation analogique devenu l’un des instruments les plus populaires de sa catégorie grâce à sa simplicité d’utilisation, à son design distinctif et à son excellent rapport qualité-prix.
La synthèse analogique et virtuelle analogique reste aujourd’hui encore l’une des principales caractéristiques de la marque. Du compact monotron à la série Volca, en passant par le polyphonique Minilogue, de nombreux instruments actuels reprennent des idées de conception et des principes de circuits issus des années 1970. Certains intègrent également des éléments inspirés de la technologie du MS-20.
Avec le MS-20 mini et la réédition de l’ARP Odyssey, Korg a remis au goût du jour deux célèbres synthétiseurs analogiques dans un format compact. Ces instruments de dimensions réduites restent étroitement liés à leurs modèles historiques sur le plan sonore et conceptuel, tout en intégrant des connexions modernes telles que MIDI, USB et CV/Gate.
Ils permettent ainsi d’intégrer les sonorités caractéristiques des originaux dans des configurations actuelles de studio et de scène, sans renoncer aux possibilités modernes de contrôle et de connexion.
Korg a également posé des jalons importants dans le développement des synthétiseurs numériques. Présenté en 1988, le Korg M1 est considéré comme l’une des premières workstations musicales à avoir connu un grand succès. Il réunissait dans un même instrument la génération sonore, les effets, un séquenceur et des fonctions de performance.
Ce concept se poursuit aujourd’hui dans différentes catégories de prix et de performances. Les workstations modernes de Korg combinent l’échantillonnage, la modélisation analogique, le wave sequencing, la synthèse FM et la modélisation physique avec de nombreuses fonctions de séquençage et de performance. Elles conviennent ainsi aussi bien à la production musicale qu’à une utilisation professionnelle sur scène.
Korg développe des instruments électroniques et des outils musicaux pour de nombreux domaines d’application. Les DJ et les artistes de scène utilisent des processeurs d’effets intuitifs comme le Kaoss Pad et le Kaossilator. Des instruments compacts comme le monotron permettent d’expérimenter avec le son en mobilité, tandis que les guitaristes et bassistes peuvent recourir aux effets et multi-effets de la marque.
Pour les musiciens de scène et les artistes en solo, Korg propose des claviers arrangeurs dotés de nombreuses fonctions d’accompagnement, de sons et de styles. L’entreprise couvre ainsi un large éventail de besoins, des outils sonores compacts aux systèmes complets de production et de performance.
L’histoire de l’entreprise débute en 1962, lorsque Tsutomu Kato et Tadashi Osanai fondèrent au Japon la société Keio Electronic Laboratories. Osanai, lui-même accordéoniste, recherchait une alternative musicalement plus flexible aux boîtes à rythmes disponibles à l’époque.
Avec la Donca-Matic, l’entreprise développa l’une des premières boîtes à rythmes électromécaniques. Quelques années plus tard, l’ingénieur Fumio Mieda proposa à Tsutomu Kato de construire un clavier électronique. De cette collaboration naquit un instrument à clavier programmable. Le nom de marque Korg fut ensuite créé à partir du nom Kato et du mot anglais organ.
Depuis lors, Korg est synonyme d’instruments électroniques au caractère affirmé, de concepts d’utilisation innovants et d’une association réussie entre technologies historiques de synthétiseurs et possibilités modernes de production et de performance.
