Gwarancja najniższej ceny
55.000 produkty
gotowe do wysyłki
Zwrot pieniędzy
30-dniowa polityka zwrotów
Umieściłeś w koszyku następujące produkty
Gwarancja najniższej ceny
55.000 produkty
gotowe do wysyłki
Zwrot pieniędzy
30-dniowa polityka zwrotów
Moog należy do najbardziej wpływowych marek w historii syntezatorów. Szczególnie kompaktowy Minimoog zapewnił firmie światową sławę i przez dziesięciolecia wpływał na rozwój elektronicznych instrumentów muzycznych.
Obecnie Moog łączy klasyczne analogowe rozwiązania układowe z nowoczesnymi możliwościami sterowania i połączeń. Oferta obejmuje syntezatory analogowe, instrumenty półmodularne, thereminy, efekty i oprogramowanie do produkcji muzyki elektronicznej oraz eksperymentalnego projektowania brzmienia. Czytaj więcej…
Dr Robert „Bob” Moog jest uznawany za jednego z najważniejszych pionierów elektronicznego generowania dźwięku. W latach 50. rozpoczął pracę nad instrumentami elektronicznymi, początkowo konstruując thereminy. W kolejnej dekadzie powstały pierwsze modularne syntezatory Moog, w których oscylatory, filtry, obwiednie i wzmacniacze można było łączyć przewodami patch.
Systemy takie jak Moog System 15 i Moog System 55 trafiły do studiów i na sceny. Wendy Carlos znacząco przyczyniła się do popularyzacji muzyki elektronicznej albumem Switched-On Bach, na którym kompozycje Johanna Sebastiana Bacha zostały wykonane w całości przy użyciu modularnego systemu Moog. Jej muzyka do filmu Stanleya Kubricka A Clockwork Orange również przybliżyła charakterystyczne brzmienie tych instrumentów szerokiej publiczności.
Wprowadzony na początku lat 70. Minimoog Model D stał się jednym z najbardziej wpływowych syntezatorów analogowych w historii muzyki. Podczas gdy wcześniejsze systemy modularne były duże, kosztowne i skomplikowane, Minimoog łączył najważniejsze elementy syntezy subtraktywnej w kompaktowym instrumencie z klawiaturą i stałym torem sygnałowym.
Potężne brzmienie, charakterystyczny filtr drabinkowy i bezpośrednia obsługa sprawiły, że stał się stałym elementem wielu zestawów klawiszowych. Minimoog wpłynął na rock, funk, jazz, disco, synth-pop i muzykę elektroniczną oraz stanowił punkt odniesienia dla licznych późniejszych konstrukcji.
W kolejnych latach Moog opracował wiele instrumentów uznawanych dziś za klasyczne. Należą do nich polifoniczne modele Polymoog i Memorymoog, a także bardziej kompaktowe syntezatory, takie jak Micromoog, Multimoog, Prodigy, Rogue i Source.
Charakterystyczne brzmienie Moog wykorzystywali artyści reprezentujący wiele gatunków, między innymi Kraftwerk, Giorgio Moroder, Pink Floyd, Jean-Michel Jarre, Klaus Schulze i Jan Hammer.
Nazwa Moog nadal kojarzy się z mocnym, ciepłym i dynamicznym brzmieniem analogowym. Współczesne instrumenty czerpią ze sprawdzonych układów i koncepcji obsługi, uzupełniając je — zależnie od modelu — o MIDI, USB, punkty patch, sekwencery, pamięć presetów i rozbudowane możliwości modulacji.
Oferta obejmuje kompaktowe syntezatory basowe i desktopowe, instrumenty półmodularne oraz nowe interpretacje historycznych konstrukcji. Dzięki temu syntezatory Moog sprawdzają się zarówno w tradycyjnej grze klawiszowej, jak i w systemach modularnych, eksperymentalnym sound designie oraz współczesnej produkcji elektronicznej.
Oprócz syntezatorów ważną częścią historii Moog jest theremin. Ten elektroniczny instrument, na którym gra się bez fizycznego kontaktu, stanowił istotny punkt wyjścia dla pierwszych prac Boba Mooga i pozostaje związany z rozwojem marki.
Moog tworzył również efekty, takie jak znana seria Moogerfooger, a także instrumenty wirtualne i oprogramowanie muzyczne. Dzięki temu charakterystyczne koncepcje brzmieniowe firmy są dostępne również w cyfrowych środowiskach produkcyjnych i aplikacjach mobilnych.
Moog oznacza zatem pionierską technologię syntezatorową, wyraziste analogowe brzmienie oraz instrumenty łączące historyczne układy z nowoczesnymi możliwościami studyjnymi i scenicznymi.
