Bärenreiter Wenn das Notenhuhn ein Ei legt …

Bärenreiter Wenn das Notenhuhn ein Ei legt... est une méthode de piano pour débutants adaptée aux enfants, qui trouve un équilibre idéal entre l'enseignement classique et la pédagogie ludique. Les débutants commencent par explorer les touches noires, la notation musicale étant introduite progressivement après un premier jeu. La méthode met particulièrement l'accent sur le jeu rythmique afin d'aider les enfants à développer un sens aigu de la pulsation et de la mesure, fondements essentiels d'une pratique musicale confiante et expressive.

Le contenu est présenté de manière pratique à travers de nouvelles compositions de l'auteur, des chansons traditionnelles pour enfants et des chansons folkloriques du monde entier, ainsi que de petits morceaux de blues, de boogie et de danse. À la fin de l'ouvrage, les jeunes pianistes seront capables de jouer sur une gamme de deux octaves, de coordonner leurs mains en mouvements parallèles et contraires, et d'interpréter des mélodies simples avec accompagnement. Ils apprendront également à jouer sur et sous les doigts, à se familiariser avec les changements de position et à pratiquer les gammes. Leur connaissance de la théorie musicale comprendra la lecture des notes ainsi que la compréhension des valeurs des notes et des symboles musicaux.

Le livre est agrémenté de charmantes illustrations qui intègrent astucieusement des poulets et des piverts dans la notation des mélodies et des rythmes, rendant l'apprentissage captivant et accessible aux enfants.

Table des matières :

• Introduction
• Préface
• Le piano
• Langage et gestes rythmiques
• Première orientation sur le clavier
• Le clavier
• Le doigté
• Les doigts explorent les touches noires
• Jouer des morceaux sur les
• noires
• Sound painting : comment les animaux bougent
• Les valeurs des notes (noires, moitiés, entières et moitiés pointées)
• Poèmes sur le rythme
• Le rythme
• Jouer des morceaux sur des touches noires et blanches
• Peinture sonore : Tatü tata
• Introduction à la notation musicale
• Les notes
• La gamme tonale g-f1
• Jouer des morceaux en fonction des notes
• Les "notes miroirs
• Les poèmes rythmiques
• La dynamique : forte et piano
• Sound painting : En montagne
• Les clés
• L'espace tonal f-g1
• Pièces dans l'espace de 5 notes
• Les silences
• Poème rythmique
• Sound painting : les cloches qui sonnent
• La croche
• Poèmes rythmiques
• Jouer des morceaux avec des croches
• Le contretemps (quart)
• L'articulation : legato et staccato
• Jouer avec l'articulation
• Sound painting : voix dans la forêt tropicale
• Extension de l'espace tonal (d-b1)
• L'espace tonal e-a1
• Joue dans l'espace tonal étendu
• Les signes de transposition et les lignes auxiliaires
• Transposition dans d'autres tonalités
• La surliaison
• L'espace tonal d-b1
• Extension de la notation rythmique
• Le rythme pointé
• Le poème rythmique
• Jouer des morceaux avec des noires pointées
• Crescendo et decrescendo
• Le sound painting : devenir plus fort et plus doux avec quatre notes
• Le glissando
• La fermata
• Extension de l'espace tonal (c-c2)
• L'espace tonal c-c2
• Jouer des pièces dans l'étendue de 2 octaves
• Extension de la notation rythmique : La croche, la syncope et les doubles croches
• Poèmes rythmiques
• Extension de la technique de jeu
• Changement de position
• Le changement de doigt silencieux
• Le sound painting : A découvert
• Sur-ensemble et sous-ensemble
• La gamme
• Jouer des morceaux en changeant la position des mains