Gratis verzending
bij bestellingen vanaf € 69
55.000 artikelen
staan klaar voor verzending
Geld terug
Ruilen binnen 30 dagen
U hebt de volgende artikelen in uw winkelwagentje geplaatst
Gratis verzending
bij bestellingen vanaf € 69
55.000 artikelen
staan klaar voor verzending
Geld terug
Ruilen binnen 30 dagen
Dankzij haar zachte, dragende klank is de klassieke gitaar – ook wel concertgitaar genoemd – vooral thuis in de klassieke muziek. Tegelijkertijd is ze door haar comfortabele bespeelbaarheid een populaire gitaar voor beginners en een sterke keuze voor lessen en thuisgebruik.
De klassieke gitaar gaat terug op een vorm die zich in de 17e eeuw in Spanje ontwikkelde uit de luit en de vihuela. In de 19e eeuw kreeg ze haar tot op vandaag bekende vorm dankzij gitaarbouwer Antonio de Torres (1817 – 1892). De door Torres ontwikkelde constructiekenmerken bleven in de basis behouden, maar werden door de jaren heen subtiel verfijnd om de klankeigenschappen te optimaliseren. Een voorbeeld is de aanpassing van de interne balkenstructuur, die sterk invloed heeft op het trillingsgedrag van het bovenblad en daarmee op volume en projectie. Vandaag inspireert de klassieke gitaar fingerstyle-enthousiastelingen en is ze naast solospel ook een geliefd instrument voor zangbegeleiding.
Ook al lijken klassieke gitaren en westerngitaren (in tegenstelling tot elektrische gitaren) op het eerste gezicht behoorlijk op elkaar, elke gitaarsoort heeft eigen kenmerken die invloed hebben op sound, speelgevoel en uitstraling.
Het belangrijkste verschil is het type snaren: klassieke gitaren zijn standaard bespannen met nylonsnaren, terwijl westerngitaren uitsluitend stalen snaren gebruiken. Een klassieke gitaar mag nooit met stalen snaren worden bespannen, omdat die veel meer snaarspanning geven en hals, brug en constructie dat door de bouw niet kunnen dragen. Nylon zorgt juist voor de typische zachte, ronde klank van de klassieke gitaar, terwijl stalen snaren bekendstaan om heldere, briljante hoge tonen en meer attack.
Met een topkambreedte van meestal 52 mm bieden klassieke gitaren bovendien meer ruimte op de toets – ideaal voor fingerpicking en traditionele speeltechnieken. Daarnaast is de toets van klassieke gitaren meestal vlak, wat ook een rol speelt bij het kiezen van een capo.
Een optisch kenmerk is ook het ontwerp van de kop: klassieke gitaren hebben doorgaans een open (zogeheten sleufkop). Sommige fabrikanten gebruiken deze klassieke look tegenwoordig ook bij westerngitaren.
Klassieke gitaren zijn verkrijgbaar in veel bodymaten, zodat ook jonge spelers comfortabel en ergonomisch kunnen starten. Je hebt keuze uit 1/4, 1/2, 3/4, 4/4 en 7/8-modellen.
Alle maten zijn er met of zonder cutaway. Dit is een uitsparing aan de onderzijde van de body, waardoor je makkelijker bij hoge posities komt. Omdat de klankkast wel een klein stukje volume verliest, kan er een lichte vermindering van resonantie optreden.
Veel fabrikanten tonen innovatie met opvallende instrumenten zoals de Silent Guitar-modellen van Yamaha. Zonder klankkast, met pickup en cutaway kun je in alle rust oefenen, terwijl het instrument via het pickupsysteem toch een overtuigende klassieke-gitaarklank levert. Of wat dacht je van een fretloze gitaar? Godin biedt met de Ultra-Fretless bijzondere modellen met een hoogwaardige pickup en een opvallende look zonder klankgat. Ook linkshandigen worden niet vergeten: klassieke gitaren voor linkshandigen vind je in het assortiment van vrijwel ieder merk.
Ook Spaanse flamenco wordt begeleid door een klassieke gitaar, de zogeheten flamencogitaar. Uiterlijk is deze akoestische gitaar vaak lastig te onderscheiden van een concertgitaar. De vorm is vergelijkbaar, maar de zijkanten zijn meestal iets slanker, wat de bespeelbaarheid vergemakkelijkt – ideaal voor lange avonden spelen. Daarnaast heeft de flamencogitaar vaak een lichtere bouw, onder andere doordat voor bodem en zijkanten meestal cipressenhout wordt gebruikt. Dit lichte hout trilt dynamisch en levert een zeer direct en krachtig geluid. Omdat de gitaar zich moet kunnen laten horen tegen zang, castagnetten en handgeklap, is een vol klankbeeld essentieel. Ook palisander wordt steeds vaker gebruikt als bodyhout. Het bovenblad is meestal van spar, wat zorgt voor transparantie en sprankelende hoge tonen. Ter bescherming van het bovenblad is doorgaans een speciale slagplaat aangebracht, de “golpeador”, terwijl een relatief lage snaarhoogte de snelle flamencoloopjes ondersteunt.
Naast de interne balkenstructuur zijn de houtkeuze, het vakmanschap van de bouwer en de afwerking bepalend voor klank en kwaliteit. Bij hoogwaardige instrumenten wordt voor het bovenblad vaak spar gebruikt met fijne, gelijkmatige jaarringen. Afhankelijk van het gewenste geluid worden ook andere houtsoorten toegepast. Spar wordt gewaardeerd om heldere hoge tonen en transparantie, terwijl ceder een warmere klank met duidelijke boventonen geeft. Nog warmer klinkt mahonie, met een kleiner boventoonspectrum. De keuze voor het bovenblad is dus sterk smaakgebonden. Bij instapmodellen is het bovenblad vaak van gelamineerd hout, dat minder gevoelig is voor vocht en een solide sustain biedt.
Voor bodem en zijkanten worden klassiek mahonie, palissander, ceder of esdoorn gebruikt, elk met hun eigen klankeigenschappen. Gitarenhalzen worden meestal gemaakt van mahonie, esdoorn of verwante houtsoorten vanwege de benodigde stabiliteit. Voor de toets is palisander gangbaar, soms ebben. Ook Richlite (verdicht houtcomposiet) wordt steeds vaker toegepast. Daarnaast zie je noten, laurier en Micarta steeds vaker terug in toetsmaterialen.
Beginners struikelen vaak over deze termen, omdat ze veel invloed hebben op de prijs. Gitaren van massief hout gelden als hoogwaardiger, terwijl gelamineerd hout vaker bij betaalbare modellen voorkomt. Toch is het zinvol om je aan een paar algemene richtlijnen te houden.
Voor de start zijn vooral gelamineerde akoestische gitaren aantrekkelijk: ze zijn betaalbaar en een solide keuze om het instrument te leren kennen. Bovendien zijn ze relatief ongevoelig voor luchtvochtigheid en temperatuurschommelingen – ideaal als reis- of “daily” gitaar.
In het middensegment vind je vaak gitaren met een massief bovenblad. Dat zorgt voor een vrijere trilling en een krachtiger, meer podiumwaardig klankvolume.
Professionele muzikanten kiezen vaak voor volmassieve gitaren, waarbij massieve bodem en zijkanten maximaal mee resoneren voor het grootste klankvolume.
Vooral op het podium en in de studio is een pickup een groot voordeel, omdat je niet steeds een microfoon precies voor het klankgat hoeft te positioneren. Een goed systeem werkt feedbackbestendiger en levert een natuurlijk geluid, waardoor de typische klank van een klassieke gitaar mooi overeind blijft.
Natuurlijk kan iedere klassieke gitaar door vakmensen van een pickupsysteem worden voorzien. Praktischer is vaak een model met ingebouwd systeem, dat vrijwel elk merk ook in betaalbare prijsklassen aanbiedt. Sommige varianten hebben bovendien een ingebouwde tuner voor een altijd zuivere performance.
Bij de aankoop van je eerste gitaar komt vaak de vraag naar voren welke gitaar het meest geschikt is om mee te beginnen. Daarbij gaat het ook geregeld om de keuze tussen een gitaar met stalen snaren en een gitaar met nylonsnaren.
In principe kun je prima met een westerngitaar starten: de krachtige, directe sound past perfect bij singer-songwriters en begeleidt talloze wereldhits. Omdat het grijpen van akkoorden naast techniek ook wat meer kracht vraagt, moeten de vingers van de frethand eerst wennen. Daarom is de klassieke gitaar zo populair bij beginners: de zachte nylonsnaren voelen vaak prettiger aan, terwijl stalen snaren in het begin harder kunnen aanvoelen. Met regelmatig oefenen vormt zich snel eelt – en dan wordt spelen op stalen snaren ook een stuk comfortabeler.
Voor je eerste klassieke gitaar hoef je echt niet diep in de buidel te tasten. Voor de eerste stappen zijn er veel betaalbare modellen ook als set met accessoires zoals standaard, tuner, voetbankje, capo en meer – met een sterke prijs-kwaliteitverhouding. Zo ben je direct compleet uitgerust om met je akoestische gitaar te beginnen.
Voor beginners zijn 4/4-modellen geschikt voor volwassenen, terwijl kleinere maten zoals 3/4 of 1/2 ideaal zijn voor kinderen. Let op comfortabel speelgevoel, goede afwerking en een passende snaarhoogte.
Volwassen spelers kiezen meestal een 4/4-gitaar. Kleinere spelers of kinderen voelen zich vaak prettiger met 3/4-, 1/2- of 1/4-modellen. Lengte, armbereik en een ontspannen houding zijn doorslaggevend.
Klassieke gitaren gebruiken nylonsnaren en klinken warm en rond, westerngitaren hebben stalen snaren en klinken helderder en directer. Bovendien zijn hals en topkam bij klassieke gitaren vaak breder – ideaal voor fingerpicking.
Stalen snaren geven veel meer trekspanning. Dat kan hals, brug en constructie beschadigen. Klassieke gitaren zijn ontworpen voor nylonsnaren.
Nylon klinkt traditioneel warm, carbon vaak helderder en meer gedefinieerd. High-tension snaren voelen strakker aan en kunnen meer projectie geven, maar vragen meer kracht – voor beginners zijn normal of medium tension meestal het prettigst.
Een lage snaarhoogte maakt het indrukken makkelijker, een hogere kan meer dynamiek geven. Afstellen kan vaak via brugzadel/topkam en – afhankelijk van het model – halsafstelling. Laat dit bij voorkeur door een vakman doen om geratel te voorkomen.
Een massief bovenblad trilt doorgaans vrijer en levert meer dynamiek. Gelamineerde bovenbladen zijn robuuster en vaak voordeliger – ideaal voor beginners of als “dagelijkse oefengitaar”.
Als je vaak in hoge posities speelt, is een cutaway erg praktisch. Een gitaar zonder cutaway kan net iets meer resonantie bieden.
Voor podiumgebruik en samenspel is een pickup heel zinvol, omdat je een directe en feedback-arme versterking krijgt. Veel modellen zijn verkrijgbaar met pickup en preamp vanaf fabriek.
Startersets zijn praktisch omdat accessoires zoals tas/gigbag, tuner, voetbankje of standaard direct zijn inbegrepen. Let op de juiste maat en een goede afstelling – dan is oefenen vanaf het begin veel leuker.
