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Que ce soit en studio, sur scène ou simplement pour jouer sur le canapé, la guitare acoustique à cordes acier est l’un des instruments d’accompagnement les plus populaires. D’innombrables titres profitent de son timbre ample et caractéristique. Contrairement à la guitare électrique, la guitare acoustique est aussi l’instrument de référence des auteurs-compositeurs-interprètes et des musiciens folk ou country.
La guitare acoustique moderne est étroitement liée à Christian Friedrich Martin (1796–1873), qui émigra d’Allemagne vers les États-Unis en 1833 et est considéré comme un pionnier grâce à ses innovations de construction. Il remplaça les cordes en boyau par des cordes acier, donnant à l’instrument un son plus brillant et plus puissant. En 1916, Martin Guitars lança la célèbre forme Dreadnought, rapidement devenue l’une des plus populaires et toujours présente dans les gammes de nombreux fabricants. Avec son volume et sa projection, la guitare acoustique est un instrument emblématique du folk – parfaite pour accompagner des chants, du picking et des soirées au coin du feu.
Une guitare acoustique très appréciée : compagne de nombreux grands titres et favorite des singer-songwriters.
Même si elles se ressemblent au premier coup d’œil, il existe des différences essentielles qui influencent le confort de jeu, la technique et le son.
Guitare acoustique et guitare classique
Les guitares acoustiques sont toujours montées avec des cordes acier, tandis que les guitares classiques utilisent des cordes nylon. Comme les cordes acier exercent une tension nettement plus élevée, les guitares acoustiques sont équipées d’un truss rod (tige de réglage) pour stabiliser le manche. À l’inverse, une guitare classique ne doit pas être montée en acier, au risque d’endommager le manche ou le chevalet.
Les cordes acier produisent un son clair et brillant, idéal pour le strumming et le flatpicking, tandis que la guitare classique offre un timbre plus doux et chaleureux, parfait pour le fingerpicking et les techniques traditionnelles.
Le manche et la touche sont également adaptés à des styles différents. Beaucoup de guitares acoustiques ont un sillet entre 40 et 45 mm, donc plus étroit que sur une classique. Le radius change aussi : la touche d’une acoustique est souvent légèrement bombée, tandis qu’elle est généralement plate sur une classique. Cette courbure peut faciliter les barrés. Pour un capodastre, vérifiez qu’il convient à une touche plate ou radiusée.
Visuellement, au-delà des formes de caisse, la tête diffère : sur une acoustique elle est le plus souvent pleine, alors que sur une classique elle est généralement ajourée. De plus, les acoustiques comportent souvent des incrustations pour repérer les cases et ajouter une touche esthétique.
Dreadnought
La Dreadnought est un grand classique, apprécié pour son volume et sa projection. Elle délivre des graves puissants et beaucoup de présence : idéale pour le strumming et les contextes de groupe.
Martin Guitars D-16E Dreadnought
000/OM
Les formats 000/OM reprennent des proportions proches de la guitare classique. Confortables et faciles à contrôler, ils offrent souvent un son équilibré : très appréciés en fingerstyle.
Martin Guitars 000CJR-10E StreetMaster
Grand Auditorium
Une Grand Auditorium se rapproche d’une Grand Concert par sa taille marquée, mais avec une caisse plus large et plus profonde. Résultat : un son très équilibré, apprécié sur scène et en enregistrement.
Jumbo
Parmi les plus grandes caisses, on trouve les guitares Jumbo, reconnaissables à leur bas de caisse très large et leur taille plus étroite. Elles délivrent un son généreux avec des graves marqués : parfaites pour un strumming puissant.
Parlor
Les guitares Parlor se reconnaissent à leur caisse compacte et étroite avec une taille marquée. Elles sonnent souvent brillantes et riches en harmoniques : très appréciées en blues et en folk.
Gibson '50s LG-2 Vintage Sunburst Parlor
Mini
Une version particulièrement compacte est la guitare Mini, idéale pour le voyage ou les petits gabarits. Mensure courte, transport facile et encombrement réduit.
Epiphone Lil' Tex Mini
Toutes les formes existent avec ou sans pan coupé, c’est-à-dire une échancrure qui facilite l’accès aux cases aiguës. Comme une petite partie de la caisse est retirée, la résonance peut être légèrement moindre qu’avec une caisse sans pan coupé – la différence reste généralement subtile.
Pan coupé sur une guitare acoustique Yamaha
Au-delà de la forme de caisse, le choix des bois influence fortement la réponse et le caractère d’une guitare acoustique. Les tables de qualité utilisent souvent de l’épicéa (coupé radialement). Le cèdre sonne généralement plus chaud avec des harmoniques riches, tandis que l’acajou apporte un timbre très chaleureux et plus centré.
Les bois exotiques sont également de plus en plus présents. Par exemple, Taylor propose la GS Mini-e avec une table en koa. Fame fabrique aussi la Koa Deluxe entièrement en koa, ainsi que la Koa Standard, plus abordable.
Les éclisses et le dos sont le plus souvent en acajou, palissandre, cèdre ou érable. Le manche est généralement en acajou ou érable pour la stabilité. Les touches sont fréquemment en palissandre ou en ébène, très apprécié pour le confort de jeu et l’esthétique, tout en étant au cœur des enjeux d’approvisionnement responsable.
Si vous recherchez un son particulièrement massif, une guitare 12 cordes est un excellent choix. Les cordes E, A, D et G sont doublées par une corde à l’octave, tandis que les cordes B et E aiguë sont doublées à l’unisson. Ce doublage crée un son riche et “chorus”, idéal pour un strumming puissant.
Les gauchers ne sont pas oubliés. De nombreuses guitares acoustiques pour gauchers existent dans toutes les formes de caisse, avec ou sans pan coupé, et avec différentes essences de bois.
Les modèles gauchers offrent eux aussi un grand confort de jeu
Ces termes soulèvent souvent des questions, surtout chez les débutants, et se reflètent nettement dans le prix. En règle générale : plus il y a de bois massif, plus l’instrument peut vibrer librement – et plus le son est souvent riche et complexe.
Pour les débutants, une table laminée est souvent un choix judicieux : c’est abordable, robuste et parfait pour se lancer. Le son est parfois un peu moins “ouvert”, mais une bonne conception peut donner d’excellents résultats.
Beaucoup de guitaristes intermédiaires apprécient aussi le laminé, car il est moins sensible aux variations de température et d’humidité – idéal comme guitare de voyage ou pour jouer dehors.
Dans le milieu de gamme, les guitares à table massive sont fréquentes. Elles réagissent plus librement et offrent souvent davantage de dynamique, de projection et de volume – particulièrement utile sur scène.
Les guitares tout massif sont recommandées pour un usage professionnel et peuvent “s’ouvrir” avec le temps. On reconnaît souvent une table de qualité à des cernes réguliers et serrés.
Si vous utilisez votre guitare acoustique sur scène ou en studio, un système de micro/capteur est vivement conseillé. Il permet une prise directe, plus résistante au larsen, sans placement de micro complexe. Pratique : choisir une guitare déjà équipée d’origine. De nombreux modèles intègrent aussi un accordeur dans le préampli.
Préampli Ibanez AEWC11-DVS : volume, EQ 3 bandes, phase et accordeur.
Fishman Sonitone : montage discret près de la rosace.
Votre première guitare acoustique ne doit pas forcément coûter cher. De nombreux modèles abordables existent aussi en pack, souvent avec housse, accordeur et support. De quoi démarrer immédiatement avec un équipement complet.
Le pack Epiphone DR-100 Vintage Sunburst comprend guitare, accordeur, housse et support : tout pour débuter.
Pour le strumming et en contexte de groupe, les Dreadnought et Jumbo sont très populaires. Pour le fingerstyle, les formats 000/OM et Grand Auditorium offrent souvent un excellent équilibre et un grand confort.
Une table massive réagit généralement plus librement et sonne plus dynamique. Les tables laminées sont plus robustes et souvent plus abordables – idéales pour débuter ou comme guitare de voyage.
En général, les Dreadnought et les Jumbo offrent les graves les plus présents et beaucoup de volume – parfait pour un strumming puissant.
Beaucoup de guitares acoustiques sont entre 40 et 45 mm. Un sillet plus étroit peut être plus rapide pour les accords, tandis qu’un sillet plus large peut être plus confortable en fingerstyle.
Si vous jouez souvent dans les aigus, le pan coupé est très pratique. Une caisse sans pan coupé peut offrir un peu plus de résonance, mais la différence reste légère.
Pour la scène, un système de micro/capteur est très utile : prise directe et moins de larsen. Beaucoup de guitares sont déjà équipées d’un capteur et d’un préampli d’origine.
Le son est superbe, mais le jeu et l’accordage demandent plus de force et de patience. Beaucoup commencent avec une 6 cordes, puis ajoutent une 12 cordes plus tard.
Oui : de nombreux fabricants proposent des modèles gauchers dans les formes les plus courantes. En termes de son et de qualité, ils sont généralement au niveau des versions droitières.
L’acajou est souvent chaud et focalisé, le cèdre apporte une réponse chaleureuse riche en harmoniques. L’épicéa est généralement plus clair et très projeté.
Les packs débutants sont pratiques car ils incluent souvent une housse, un accordeur et un support – parfait pour se lancer immédiatement.
